觀點

“畫言心”，即透過繪畫作品來表達畫家的內在聲音，展現其真實思維，表達個人的主觀意志，及其對客觀世界的理解與判斷。畫家追求的是真情實感的表達，拒絕虛假的情感、表面的華麗、無根的論斷和虛幻的技巧。繪畫作為一種意識形態的表達形式，創作過程本質上是藝術家情感與思想的釋放。此過程與撰寫文章、評論、詩作或演講無異，均為觀念的表達和主觀的闡述。透過這種精神的宣洩與情感的真誠輸出，觀者可以感染其中，獲得啟示，增益智慧，甚至拓寬視野。

作家透過演講、寫文章、著書立說發表自己的見解；作曲家、作詞家透過創作歌曲、音樂表達衷腸、宣洩情感。畫家則應該透過繪畫作品直抒胸臆，表達自己的主觀意見。

視覺藝術的創造力體現在繪畫藝術開拓新氣象、新想法、新意趣和新特色的能力。真實地表達自己內心的想法是視覺藝術創造力的核心表現。創造力是視覺藝術的核心價值，藝術家透過作品表達深刻的內在世界，其創造力便自然顯現。視覺藝術創造力的水平，與藝術家的思想境界、生活經驗及人生感悟緊密相關，與學歷文憑關聯不大。總而言之，視覺藝術的創造力，是文化的創造力，是人文精神的體現，是人性進步的動力，是歷史發展的動力，是社會進步的源泉，也是不朽作品的誕生之源。

房子，即建築物，是一地、一個時期文化的立體表現。正如人們的衣著，是一個社會文化繁榮、文明昌盛與否的表現一樣。

將藝術視為生命的藝術家們，他們繪畫不僅是為了展現內心的真實思想與感受，而是將主觀表達作為創作的起點和終點。他們的作品不追求客觀的表現，而是源自於深層的個人感悟。畫作雖無聲，觀者在其面前卻能感受到如潮的情感和震撼心靈的力量，彷彿聽見波濤洶湧、雷聲震天。這樣的畫作傳遞情感、視覺和訊息，能夠轉變人們的思維和生活方式。人類歷史已證明，卓越的文化藝術是推動人類進步的精神動力。

人物畫的本質要求，是透過描繪人的外貌，畫出人的靈魂，畫出引人共鳴的情懷，畫出感人的力量。現今的人物畫，當然要歌頌真善美，讚揚德義仁。同時也需要揭露醜劣惡，鞭塔兇殘。只有這樣，藝術的思想性、文化的有益性，方可得以彰顯。

眾所周知，銀行一貫以高素質形象示人，若銀行擁有國家級、甚至世界級的著名畫作，其身分價值、文化品味隨即大幅提升。除此之外，銀行中的信貸業務，放款抵押物如能接納藝術品，則開闢了藝術品價值評估、藝術品保管箱服務、藝術品實物抵押貸款，以及以銀行為中介的藝術品流通等業務的系列開展。按需參與其間，可一石數鳥，獲益頗豐。

藝術品是無功利性的精神產物，具有思想性、超前性和價值觀，才能流傳後世。畫家以表達內心深處最真實的感受為目的，使作品成​​為其精神產物。他的作品才會與眾不同，才會受到更多人的關注，才會更有感染力和生命力。

作品的創造力和畫者的獨特創作風格決定了一幅畫作和畫者是否能給觀者留下深刻印象。如果你只是尋求逼真，那麼一部手機或相機就足夠了。即便是才華洋溢的畫家，其技藝也永遠無法超越相機捕捉到的圖片的逼真度。畫者是精神產品的生產者，他的終極目標是透過他的畫作影響人們，使觀者產生共鳴。

集體文化墮落，便會大難臨頭，這是多麼令人傷感、深思、後怕的事情啊。

我追求內心狀態的自由表達，不居於掩蓋或粉飾，展現的是直接的真誠與執著。個人化、獨立性和獨到的見解，為我的藝術創作注入了生命力。畫作的張力、感染力和影響力源自於作者的內在情緒和意念。無需語言，無需解釋。創作本質上是一個不斷否定的過程。哲學思想教導我們，人類進步的歷程是一個不斷的否定、肯定、再否定、再肯定的過程。視覺藝術的發展也是在不斷的否定中前進。我畫我心，我持之以恆，我否定自己，在否定中堅持，堅持真誠、真實、真情的表達。

書畫藝術的起源，是人內心真實情懷表達，是有感而發，是不吐不快，沒有虛腦的虛張聲勢，沒有故弄玄虛的譁眾取寵，沒有無病呻吟的假情假意，沒有追求私利的暗渡陳倉。這大概就是書畫藝術的原本意義，即自我情懷表達。