我追求內心狀態的自由表達，不須掩飾或粉飾，展現的是直接、真誠與執著。個人化、獨立性和獨到見解賦予我的藝術創作生命力。
畫作的張力、感染力和影響力源自於作者的內在情感和思想。它們不需要語言和解釋，像置身於特定的氣場中，自然會感受到其影響，正如人們在高溫或低溫環境中能直覺地感到熱或冷一樣，無需外界的指引。
無聲的視覺藝術作品不僅展現了作者的內心世界，也反映了他對外在世界的看法。完成這樣的作品後，作者可能會感到極大的愉悅和興奮，同時，他也希望透過自己的作品讓這個世界變得更加理想和富有人情味。
創作其實是一個不斷否定的過程。哲學思想教導我們，人類進步的歷程是由否定、肯定、再否定、再肯定所組成的。我曾在銀行業工作二十年，明白最初人類是透過商品直接交換的方式進行貿易，後來出現了一種中間等價物，即黃金和白銀。黃金和白銀的出現，其實是對商品直接交換方式的一種否定。
隨後，紙幣的出現，是對黃金和白銀作為交換媒介的否定。進一步，信用卡和儲蓄卡的出現則否定了紙幣的使用。現在，電子支付、微信轉帳、人臉辨識付款技術的出現，又是對信用卡和儲蓄卡的一次否定。未來，銀行將變成無人銀行，轉變為網路銀行。銀行的所有功能都將遷移到你的家中、你的辦公桌、你的電腦和手機。
視覺藝術，其實也是在不斷否定中走過來的。古典油畫，盡善盡美，惟妙惟肖，無比逼真。後來西方現代油畫的出現，印象派的出現，表現主義的出現，野獸派的出現，普普藝術的出現，塗鴉的出現等等，不斷地否定、再否定，這就是藝術史。這個過程造就了當今世界視覺藝術的千姿百態、萬花紛呈。
我畫我心，我持之以恆。我否定自己，在否定中堅持，堅持真誠、真實、真情的表達。
