一幅畫作、一幅畫者，能否給觀者留下深刻印象，主要依靠作品的創造力和畫者獨有的創作風格。
古往今來，畫者成千上萬，青史留名的、後人知曉的寥寥無幾。蓋因有個性者生，無個性者被歷史塵埃、被芸芸畫者淹沒於浩瀚煙雨中。
現在但凡大學，百分之九十者皆設有美術專業，即繪畫專業，在校學生超過百萬之眾，每年畢業生二、三十萬人。社會從事繪畫者，不下千萬計。這麼大規模的畫者，真正能有作為的，必然是畫風獨立、境界高遠者。
如果說逼真，只需一部手機或相機就足夠了。天才畫家的技巧，其逼真度永遠超越不了相機拍攝的圖片。
即使是專業攝影人士，其追求也不僅僅是逼真，而是透過光線、陰影、角度、曝光度等技術手段，使相片脫離完全的逼真，更深刻的表達意境、表達情懷。
創造力從何而來？
畫者是精神產品的生產者，其終極目的是透過畫作感染人，使觀者產生共鳴。這就要求畫者學識廣泛，文化底蘊紮實，價值觀正道，透過一定的技術處理，使個人精神的東西由畫作變成物質，觀者透過觀賞，又由一幅作品（物質）轉化為精神享受。
哲学界有这样一句话：第一个将女孩形容为花朵的人，是天才，第二个将女孩形容为花朵的人，是蠢材。
臨摹學習是重要的。臨摹時應該無我，即完全投入，不摻雜自己任何個人的東西。臨摹是打基礎，基礎紮實，就可以開始創作了。創作時則應該無他，即把別人的東西全部忘掉，完全由自己隨心所欲去表達、去完成自己的情感輸出。什麼方式最適合表現自己的情懷，就用什麼方式完成作品。
我们需要学习古人，我们需要传承。但最好的学习是领会古人的思想，创作出惊天地、撼鬼神的作品，即便与古人风格不同，如古人在天之灵得知，也会欣慰而含笑九泉；如果一味模仿，了无新意、无所建树，古人若知，亦会羞愧而捂面长叹。
