張志偉是一位擺脫傳統束縛的人文主義藝術家
「張志偉是一位人文主義者。他是那種深深感受人類存在的藝術家。當我第一次看到他的畫時，我對他如何分享生活經歷的執著，感到非常感動。他從傳統中解放了。 與張志偉合作，我們在2016年開始的。 在此之前，我曾經有過一些與其他畫家朋友合作的經驗。 但這次與過去的完全不同，與張志偉完成的作品，才是真正的藝術品，而不僅僅是一種嘗試。 出乎我意料的是，我們沒有意識到兩人混合畫了一幅畫，但原來是一幅這麼好的新作品。 這是一很好的溝通時刻，非常豐富的答案了彼此的主張。 我們將計劃繼續這種合作，我很高興，我們必須不斷更新我們的工作和我們的想法。 」 - Marie-Rauzy
Marie-Rauzy 是塞尚的曾孫女，早年畢業於法國巴黎美術學院，也是塞尚家族唯一的藝術傳人。
張志偉的堅持，現代塞尚的藝術奉獻
“我們可以找到許多例子來見證張志偉的堅持不懈。他對繪畫有著無止境的痴迷，就像保羅‧塞尚一樣，他全心全意地想成為一名畫家。了解張志偉的作品後，我們中的一些人提到了他和塞尚的相似之處。 事實上，這兩位男士在繪畫風格上並沒有太多相似之處，但塞尚一生對藝術的堅持使他的成就超越了同期的所有其他畫家 ，成為了時代銘記的著名藝術家。 我們在張志偉身上看到了相同的特質。 ” - Oliver Bernex
Oliver Bernex 著名畫家、收藏家，收藏了包括多幅保羅塞尚作品等一批名人畫作。
難以逃脫的凝視，人物的眼神吸引每位觀眾
“他畫中的人物的眼神緊緊抓住了參觀者的目光，讓人無法迴避、難以逃脫。”
藝術作為觀念、見解與洞察
「主觀情感表達的過程就如同撰寫文章、評論、詩歌及演說一般。它是觀念的表達、見解的闡述、精神的釋放，以及真情的輸出，使觀者能夠獲得新的視角或洞察。”
Ileana Cornea，著名藝術評論家兼策展人，雜誌《藝術張力》責任編輯。
張志偉直接，有力地揭示社會現實
「張志偉的作品是從他豐富的生活經驗中提煉出來的。他的語言直接而有力，他的線條簡單純粹，不造作。他的作品散發出獨特的風格，充滿美感。他是社會現實的揭示者，是罕見的藝術家。
超越形式,透過畫筆表達內在自我
「這種方式，即超脫事物的原有形體，以便對事物入木三分的觀察，然後再從自身角度將其所見所感用畫筆展現出來。”
Alin Avila，著名藝術評論家、歷史學家，法蘭西之音與法蘭西文化專欄點評人
張志偉開創獨特的藝術創作方向
“志偉憑藉著自己特立獨行的創造風格，開闢出了藝術創作上的一條嶄新的道路。”
凝視的眼睛，畫中人對歷史的無聲反思
“畫中人物的凝視之眼，是他們對歷史的無聲反思。” - Colin Cyvoct
Colin Cyvoct 著名評論家，藝術雜誌《目光》專欄評論者。
張志偉的作品突顯人物與新創作
「張志偉作品的最大特點是突出的人物。在歐洲，我們可以將這一特徵與藝術史上的幾個事件聯繫起來。他的畫作屬於新創作的範疇。在中國藝術的脈絡中，他的畫作定能稱得上這一稱號。
擁抱新思想，展現人類靈魂
“他的作品散發出獨特的美感，藝術表現彷彿穿越了千年，今日呈現於世人面前。他思想開放，容易接受新觀念，並洞悉人類靈魂的內在秘密。” - Danis Fizelier
Danis Fizelier 收藏家兼編輯，“藝術與人生”基金公司總裁。
張志偉的藝術，讓表達與真我重聚
“我們都能感受到張志偉作品中的美麗。這可能源於他敢於表達自己對世界的看法和感受的態度。他最初的意圖不僅僅是向觀眾展示某些東西，而是透過在畫布上表達他最真實的感受，與世界裡的另一個自我重聚。 的確，祂在尋找另一個隱藏的自我；祂最真實的自我。 ”
張志偉的肖像,如萬花筒般的面孔，自我發現
“張志偉最真實的肖像宛如一個萬花筒，在一瞥間你可以看到成千上萬的面孔。事實上，這正是他透過繪畫遇見另一個自我之處。”- Sophie Aubier-Sainrapt
Sophie Aubier-Sainrapt 著名藝術家兼策展人，法國國家參議院藝術館專業策展人，出版二十多部著作。
悲愴作為一種情懷 —關於張志偉藝術的意義表達從
任何意義來看，張志偉都是一個真正純粹的藝術家。一，他不是藝術專業出生，曾經是一個成功的金融專家;二，他卻把大量精力放在藝術創作之中，其作品數量驚人;三，他的作品，始終堅持個人風格，一直抱持強烈的入世情懷，有一種悲愴的情緒貫穿其中。
張志偉以一介平民身分從事創作，卻拒絕唯美與優雅，始終面對社會，是持針砭時弊，置倫理於作品之中，以率性、表現之筆觸，描繪當下之圖景，而試圖給人們以視覺上道德上的警醒。這說明，他的藝術不是供美學之用的，而是一種視覺的批判。他從不做無病呻吟之慨，不以己悲為其局限。之所以如此，我想，人生始終是他藝術的主題，把一種經由歷練而達至的深刻洞察，轉化為強烈的情緒，從而讓作品產生一種幾乎與生俱來的力量。這恰恰是其悲愴情緒之由來。
張志偉以一種難得的批判精神與嚴厲態度，面對變化中的中國與世界，做出了個人的道德批判。他希望以此為基礎，向世人宣講一個大愛的道理，以及與人性表現密切相關的個人故事。他獨一無二的人生際遇使其藝術同樣的獨一無二。我曾經在一篇文章中把這獨一無二稱之為「張志偉現象」。我的意思是說，至少目前我沒有看到，即使是藝術界，也沒有人以這樣一種力度、一種堅持、一種狂亂的筆觸，始終把眼光放在人生，以人性為觀察對象，並讓作品緊跟時代的發展，隨著歷史的起伏而彰顯其情緒的變化。顯然，在我們這個偉大而古老的國度，有一個人，以赤子之心做赤子之事,絲毫不顧及旁人的念想，不做無聊的唯美呻吟，不做缺乏激情的描繪，而把悲愴貫徹到底。
張志偉的作品，從主題看，多以人物形象為表達媒介。他的畫中人物，總是有一種表情的盯視感，在跡近瘋狂的外觀之下，內含靜寧甚至沉默，無言地面對著自身與世界的遭遇，面對正在發生的苦難，自有一種苦境在。他的作品色彩對比強烈，常常不去顧及色塊之間的視覺平衡，甚至有意在破壞這一平衡，而讓表現的慾望上升為恰當的形式。從數量上看，張志偉畫的很多，很大量，而且年年月月都有新作。但是，我始終覺得，我們似乎應該把他的所有作品視為一體。我的意思是說，他的創作具有高度的內在一致性。這也造成了他的作品的展示特點，那就是一牆的人像，遠看是閃爍的群體，讓你迷戀;走近前看，又是具體的個體，每每盯著你，讓你沉思，讓你無語，讓你在空間中與作品對話，並在對話中體驗悲愴。這說明張志偉在無意間破除了獨幅的神經性。他的所有作品聚集在一起，互為鏡像，彼此嘯叫聲，在現場形成一種奇特的氣氛。他的作品的意義，就在這嘯叫的氣氛中得到了真正的張揚，從而使悲愴獲得了一種形狀，從而直指人心。
之所以如此，是因為張志偉先質詢自我，然後從內心出發，最後以一種迫人的風格，而落實了悲愴本身。張志偉的藝術，就是一種悲愴的藝術。 - 楊小彥
悲傷情感的藝術
“在任何意義上，張志偉都是真正的自學成才的藝術家。首先，他並非美術專業畢業，而是在金融業取得了成功的職業生涯。其次，他投入了大量時間於藝術創作，創作了許多出色的藝術作品。 再者，他的作品不僅保持獨特的個人風格，而且始終體現出對現實的強烈情感,這種情感以普遍的悲傷感為特徵。 ”- 楊小彥
楊小彥，中山大學傳媒與設計學院副院長、教授、中國著名藝術批評家
去繁就簡：張志偉的作品
“去繁就簡而言張志偉的作品雖然可能會有不少人讀不懂，比如十人中有八人會不喜歡他的畫，但另外兩人喜歡他的畫會喜歡到骨髓裡。” - 出川博一
出川博一，日本年逾七旬的著名文化人，Art Obsession Co., Ltd 創辦人，致力於管理和培養來自海外和日本的藝術家。
直接表達對世人生活的憂慮
“在紀實作家張弓看來，在中國當代無數油畫家中，不再比張志偉更準確、更直接地表達自己心中對世人生活狀況的憂慮的畫家了，他的作品不唯美、不唯尚，是反映人的內心在追求幸福過程中所碰到的苦難、挫折甚至悲傷，也是追求一種快樂。 ” - 張弓
張弓