*本文所論述的藝術，僅限於繪畫藝術領域。
1. 藝術作品是與商業追求無關的精神產物。
畫家無論創作何種主題的繪畫作品，無論是風景還是人物，無論技巧多麼嫻熟，畫面多麼精美，如果僅僅是模仿前人，只是重複他人已經創作過的內容，而沒有融入作者內心深處的感悟，沒有表達自己獨特的見解和思考，那麼這樣的作品只能具有裝飾、記錄、禮品、收藏等功能，雖然可能具有一定的商業價值，但並不能稱之為真正的藝術作品。
與上述情況相反，另一類畫家將藝術作品視為高於商業追求的精神產物，其創作目的僅僅是為了透過畫作表達內心的真實情感。這些人往往擁有豐富的人生閱歷與感悟，對社會進步與問題有深刻的理解與判斷，對各階層人的生活狀況比較了解。他們如同思想家、時評家，不同的是思想家、時評家是用語言和文字表達對社會的看法、對真理的理解、對自由的嚮往。藝術家則是用畫作來表達自己內心的這些觀念。兩者殊途同歸，即都是透過自己的努力，試圖推動人文改善、人心安慰、創傷撫平和心靈覺醒。
在中國公眾中，即使是略懂藝術常識的人，也都知道達文西（義大利人，1452-1519年）的畫作《蒙娜麗莎》。與達文西同時代的畫家創作了無數精美的作品，那些教堂、莊園、聖殿、皇宮無處不懸掛著他們栩栩如生、技藝超群的畫作。但我們中國人很少人能說出那個時代歐洲其他畫家的名字和作品，卻偏偏有無數人可以毫不費力地說出達文西及其油畫《蒙娜麗莎》。因為達文西用這幅畫表達了他內心與眾不同的感悟和靈魂深處的獨到見解。畫中的平民女性掩飾不住內心的悸動，臉上流露出不易被人察覺的微笑。達文西在這幅作品中，沒有歌頌貴族，而是歌頌了一位平民女子，歌頌了她追求自由、平等、幸福的情懷。這在當時的繪畫領域中是不可思議或大逆不道的，但正是這幅畫使達文西的藝名流芳百世，而與他同時代那些技藝高超的畫匠們，卻早已名聲消逝。
這表明，藝術品只有在沒有功利之心，並且具有思想性、超前性和價值觀的情況下，才能流傳後世。
2. 藝術作品的價值實現，在於其精神力量。
藝術作品當然具有價值。根據相關資料，截至2017年，全世界最貴的十幅畫作分別是：
- 「救世主」，售價4.5億美元。畫家：達文西（義大利，1452-1519），佛羅倫斯畫派代表人物。
- 「交換」，售價3億美元。畫家：德‧庫寧（荷裔美籍，1904-1997），抽象表現主義靈魂人物之一。
- 「玩紙牌的人」，售價2.59億美元。畫家：保羅‧塞尚（法國，1839-1906），現代藝術先驅。
- 「你何時結婚？ 」，售價2.1億美元。畫家：保羅‧高更（法國，1848-1903），後印象派代表人物。
- 「編號17A」，售價2億美元。畫家：傑克遜·波洛克（美國，1912-1956），行動繪畫藝術鼻祖。
- 「黑衣女士與黑衣紳士」，售價1.6億歐元。畫家：倫勃朗（荷蘭，1606-1669），荷蘭畫派代表人物。
- 「阿爾及爾的女人(O版)」，售價1.79億美元。畫家：畢卡索（西班牙，1881-1973），現代藝術創始人。
- 「側臥的裸女」，售價1.7億美元。畫家：阿梅代奧·莫迪利亞尼（義大利，1884-1920），表現主義畫家。
- 「傑作」，售價1.65億美元。畫家：羅伊·利希滕斯坦（美國，1923-1997），普普藝術代表人物。
- 「1948年第5號」，售價1.4億美元。畫家：傑克遜·波 Pollock（美國，1912-1956），行動繪畫藝術鼻祖。
西方社會歷史最為悠久的繪畫作品是傳統古典油畫。然而，在以上十幅作品中，僅有兩幅屬於傳統古典油畫，其餘八幅則涵蓋了抽象主義、表現主義、象徵主義、印象派、後印象派、現代藝術、普普藝術等新流派。那麼，作為西方繪畫基石的傳統古典油畫，無論是作為文物所具有的悠久歷史，還是其在技巧上的難度都遠超現代油畫，為何其市場價格卻不及現代各流派呢？答案在於，傳統古典油畫缺乏畫家心靈情感的宣洩，沒有理念的伸張，沒有追求的呼喚，也沒有價值觀的支撐。因此，作為藝術品價值標竿的市場價格，將含金量的天秤傾向於凝聚了畫家心聲的當代藝術，也就不足為奇了。
傑克森波洛克有兩幅作品進入世界十大最貴繪畫之列，尤其值得一提。當時，輿論對他褒貶不一，一方極力貶低他，說他「簡直瘋了，令人無法忍受！」另一方則對他推崇備至，認為他是一位繼畢卡索之後的天才。一位評論家說：「這幅畫上滴落的棕黃色、白色、紫色和黑色顏料，交織在一起，留在了畫布上，形成了令人興奮的充滿活力的圖案，這個圖案提醒人們反對束縛，崇尚自由的精神。
畫家以表達內心深處最真實的感受為目的，使作品成為其精神產物。他的作品才會與眾不同，才會受到更多人的關注，才會更有感染力和生命力。
