視覺藝術中的創造力體現在其引領新風尚、開闢新思維、孕育新意境、展現新特色的能力。
創造力並不意味著切斷傳統的傳承與繼承。在技藝、筆墨、色塊的運用上，它是對古代智慧的借鑒與吸收，是廣泛閱讀並融合眾多學派的思想，是古為今用、洋為中用，不斷推陳出新的過程。在這樣的基礎之上，具有創造力的作品才能夠展現其深厚的文化底蘊和人文關懷，表達出人類普遍和深層的心靈追求。
真實地呈現自己內心的思想感受，是視覺藝術創造力的核心。繪畫是一種表達個人內心世界的活動；所繪之物、所欲表達之情，作品必須真實反映畫者的內心思想。如果藝術家不將自己內心的追求和嚮往轉化為畫作，而是描繪那些自己未曾感受、未經思考、無從體驗的事物，其作品便會失去生命力，僅顯得蒼白無力、缺乏活力、千篇一律，成為沒有激情的平庸之作。
創造力是視覺藝術的核心價值。畫者將其深刻的感悟轉化為畫作，創造力自然體現在紙上（畫布上）。同時，藝術家需置身於歷史與現實之中，探索並展現人性的自然屬性，進行表達與頌揚。如此之作，創造力便化為作品的強大動力，使個人風格鮮明突出，個人特色在藝術界獨樹一格。
將繪畫視為商業活動，把作品當作商品來經營，其實是與藝術創作的初衷背道而馳。這種做法最多只能被視為技巧的展示，其本質是技工的不斷重複和模仿。
例如，在為青少年兒童開設的繪畫課中，中國的教師往往要求孩子的作品必須與樣板完全一致，作品的相似度越高，分數也越高。他們不鼓勵學生展現創造性，也不希望學生發揮想像力。然而在國外，情況完全相反，教師鼓勵孩子盡情展翅高飛，自由發揮，按照自己的意願創作。與樣板截然不同的作品，往往能獲得比完全仿製樣板的作品更高的評分。
視覺藝術創造力的高低，與作者的思想境界、豐富經驗及人生感悟有著密切的聯繫，而與學歷文憑關係不大。如果藝術教育未能突破思想的束縛，僅僅側重於技巧培訓，那麼它就無法培養出真正的藝術家，其培養出的，不過是與普通工匠無異的畫匠。在工業產品的生產中，我們確實需要大量具備認真精神的工匠，但在視覺藝術的創作領域，僅是畫匠的存在，往往被看作是無法創作出有感染力的優秀作品的象徵。
歸根究底，視覺藝術的創造力是文化的創造力，是人文精神的體現，是人性進步的驅動力，是歷史發展的動力，是社會進步的源泉，也是不朽作品誕生的根基。
