"画言心" signifie utiliser des œuvres d'art pour exprimer la voix intérieure de l'artiste, transmettant ses pensées authentiques et sa volonté personnelle, ainsi que sa compréhension et ses jugements du monde extérieur. L'artiste vise une expression authentique et sincère, évitant les émotions fausses, les embellissements superficiels, les affirmations sans fondement et les techniques trompeuses. La peinture, en tant que forme d'expression idéologique, implique fondamentalement la libération des émotions et des pensées de l'artiste lors de sa création. Ce processus, semblable à la rédaction d'articles, de commentaires, de poésie ou à la tenue de discours, sert de véhicule pour exprimer des idées et des interprétations subjectives. Par ce déversement spirituel et cette expression sincère des émotions, les spectateurs peuvent être profondément touchés, inspirés, enrichir leur savoir, ou même élargir leurs horizons.
Les écrivains expriment leurs perspectives et leurs idées à travers des discours, des articles et des publications ; les compositeurs et les paroliers transmettent leurs sentiments les plus intimes et leurs émotions par la création de musiques et de chansons. Quant aux peintres, ils communiquent directement leurs émotions et leurs opinions subjectives à travers leurs œuvres picturales.
La créativité dans les arts visuels se manifeste par la capacité d'innover de nouvelles atmosphères, idées, inspirations et caractéristiques dans l'art de la peinture. Exprimer véritablement ses pensées intérieures est l'essence de la créativité dans les arts visuels. La créativité est la valeur centrale des arts visuels, et lorsque les artistes expriment leurs mondes intérieurs profonds à travers leurs œuvres, leur créativité émerge naturellement. Le niveau de créativité dans les arts visuels est étroitement lié à la profondeur philosophique de l'artiste, à ses expériences de vie et à ses perceptions personnelles, plutôt qu'à ses qualifications académiques. En fin de compte, la créativité des arts visuels est la créativité de la culture, l'incarnation de l'esprit humaniste, le moteur du progrès humain, le dynamisme du développement historique, la source du progrès social, et le fondement de la création d'œuvres immortelles.
Les maisons, c'est-à-dire les bâtiments, sont l'expression tridimensionnelle de la culture d'un lieu et d'une époque. Tout comme les vêtements des gens sont le reflet de la prospérité de la culture d'une société et de l'épanouissement de sa civilisation.
Les artistes qui considèrent l'art comme la vie créent des peintures non seulement pour exprimer leurs pensées et émotions les plus intimes, mais pour faire de l'expression subjective le point de départ et le but ultime de leur travail. Leurs créations ne cherchent pas à représenter objectivement mais émanent d'une profonde introspection personnelle. Bien que silencieuses, leurs peintures permettent aux spectateurs de ressentir des émotions débordantes et des forces qui ébranlent l'âme, comme s'ils entendaient des vagues tumultueuses et des cieux tonnants. De telles œuvres transmettent des émotions, des visions et des informations, capables de transformer les pensées et les modes de vie des gens. L'histoire a montré que l'art culturel exceptionnel est une force motrice du progrès humain.
L'exigence essentielle du portrait est de dépeindre l'âme d'une personne à travers la représentation de son apparence, de faire ressortir des émotions qui trouvent un écho chez les autres et de dépeindre le pouvoir d'inspirer. La peinture de portrait d'aujourd'hui doit bien sûr chanter la vérité, la bonté et la beauté, et louer la vertu, la justice et la bienveillance. En même temps, elle doit également dénoncer la laideur et le mal, et fustiger la férocité et la brutalité. Ce n'est qu'ainsi que la nature idéologique de l'art et la nature bénéfique de la culture pourront se manifester.
Comme chacun sait, les banques ont toujours montré une image de haute qualité. Si une banque possède des peintures célèbres de niveau national ou même mondial, sa valeur identitaire et son goût culturel seront considérablement améliorés. En outre, si la garantie des prêts dans le secteur bancaire peut accepter des œuvres d'art, cela ouvrira une série d'activités telles que l'évaluation des œuvres d'art, la garde des coffres-forts pour les œuvres d'art, les prêts sur gage d'objets d'art et la circulation des œuvres d'art avec les banques comme intermédiaires. Participer à ces activités en fonction des besoins peut faire d'une pierre plusieurs coups et générer des bénéfices importants.
Les œuvres d'art sont des produits spirituels non utilitaires, dotés de réflexion, de progressivité et de valeurs, qui peuvent être transmises de génération en génération. Le peintre vise à exprimer ses sentiments les plus profonds, faisant de son œuvre un produit de son esprit. Son œuvre sera unique, attirera davantage l'attention et aura plus d'impact et de vitalité.
La créativité de l'œuvre et le style créatif unique du peintre décideront si une peinture et un peintre peuvent laisser une impression profonde sur les spectateurs. Si vous recherchez juste le réalisme, alors un téléphone portable ou un appareil photo suffit. Le talent d'un peintre doué ne pourra jamais surpasser le réalisme d'une image capturée par un appareil photo. Le peintre est le producteur de produits spirituels, et son but ultime est d'affecter les gens à travers ses peintures et de faire résonner les spectateurs.
Lorsque la culture collective dégénère, de grands désastres sont imminents, ce qui est profondément triste, incite à la réflexion et inspire la peur.
Je poursuis l'expression libre de mon état intérieur, sans besoin de dissimulation ou d'embellissement, manifestant directement sincérité et persévérance. La personnalisation, l'indépendance et les perspectives uniques insufflent de la vitalité à ma création artistique. La tension, l'attrait et l'impact d'une peinture proviennent des émotions et des intentions de l'artiste. Aucun langage ni explication n'est nécessaire. La création est fondamentalement un processus de négation constante. La pensée philosophique nous enseigne que le progrès de l'humanité est un voyage de négation continue, d'affirmation, de renégation et de réaffirmation. L'art visuel, lui aussi, a évolué à travers un processus continu de négation. Je peins mon cœur, je persévère, je me nie, et dans la négation, je persiste, exprimant fermement sincérité, authenticité et émotion véritable.
L'origine de l'art de la calligraphie et de la peinture réside dans l'expression authentique des sentiments intérieurs, un jaillissement spontané d'émotion qui est sincère et direct. Elle ne contient aucune ostentation fausse, aucun sensationnalisme artificiel, aucune lamentation inutile, et aucune poursuite de gain personnel. Cela encapsule l'essence profonde de l'art de la calligraphie et de la peinture : l'expression sincère des émotions personnelles.
