Une peinture et son peintre peuvent laisser une impression durable principalement grâce à la créativité de l'œuvre et au style artistique unique du peintre.
À travers les âges, des milliers de peintres ont existé, mais seuls quelques-uns ont laissé une marque indélébile dans l'histoire. Cela s'explique par le fait que ceux qui possèdent une personnalité distincte prospèrent, tandis que ceux qui en sont dépourvus sont obscurcis par la poussière de l'histoire et se perdent parmi la multitude dans l'immense brume.
De nos jours, quatre-vingt-dix pour cent des universités proposent des spécialisations en beaux-arts, notamment en peinture, avec plus d'un million d'étudiants inscrits et deux à trois cent mille diplômés chaque année. Il y a des dizaines de millions de personnes engagées dans la peinture dans la société. Parmi un nombre aussi important de peintres, ceux qui parviennent réellement à se démarquer sont inévitablement ceux qui possèdent un style unique et une vision artistique profonde.
Si l'on parle de réalisme, un smartphone ou un appareil photo suffit. Le talent d'un peintre de génie ne pourra jamais surpasser le réalisme d'une photo prise par un appareil.
Même pour les photographes professionnels, la quête ne se limite pas au réalisme, mais consiste, à travers des techniques telles que l'éclairage, les ombres, les angles et l'exposition, à élever les photographies au-delà du réalisme pur pour exprimer plus profondément la conception artistique et les émotions.
D'où vient la créativité ?
Les peintres sont des producteurs de produits spirituels, dont le but ultime est d'influencer les gens à travers leurs œuvres, créant une résonance avec les spectateurs. Cela exige que les peintres soient bien éduqués, avec une solide fondation culturelle et des valeurs justes. À travers certains processus techniques, l'essence spirituelle de l'individu est transformée en forme matérielle dans l'œuvre d'art, qui se reconvertit ensuite en une expérience spirituelle pour les spectateurs à travers leur appréciation.
There's a saying in philosophy: The first person to describe a girl as a flower was a genius, the second to do so was a fool.
L'apprentissage par la copie est important. Lors de la copie, on doit se perdre dans le processus, sans mélanger aucun élément personnel. La copie établit les bases ; une fois ces bases solides, on peut commencer à créer. Dans la création, on doit oublier tout le reste, exprimant et complétant son émotion purement comme on le souhaite. La méthode qui convient le mieux à l'expression de ses émotions devrait être celle utilisée pour compléter l'œuvre.
Nous devons apprendre des anciens, nous devons perpétuer leur héritage. Cependant, la meilleure façon d'apprendre est de saisir leurs pensées et de créer des œuvres qui stupéfient les cieux et ébranlent les esprits, même si dans un style différent de celui des anciens. Si les esprits des anciens en étaient informés, ils seraient réconfortés et souriraient dans l'au-delà. À l'inverse, une simple imitation, dépourvue de nouveauté et de réalisation, ferait honte aux anciens, les poussant à couvrir leur visage et à soupirer profondément s'ils le savaient.
