Chi Wai Cheung est un artiste humaniste qui s'est libéré des entraves de la tradition.
« Chi Wai est un humaniste. C'est le genre d'artiste qui ressent profondément l'existence humaine. Lorsque j'ai vu ses peintures pour la première fois, j'ai été profondément touché par son dévouement à partager ses expériences de vie. Il s'est libéré de la tradition. Notre collaboration avec Chi Wai a commencé en 2016. Avant cela, j'avais une certaine expérience de la collaboration avec d'autres amis peintres. Mais cette fois-ci, c'était complètement différent. Les œuvres que nous avons réalisées avec Chi Wai étaient de véritables œuvres d'art, et pas seulement une expérience. À ma grande surprise, nous n'avons pas réalisé que deux personnes avaient mélangé leurs peintures, mais il s'est avéré que c'était une si belle nouvelle œuvre. C'était un excellent moment de communication, une réponse très riche aux revendications de chacun. Nous prévoyons de poursuivre cette collaboration, je suis très heureux, nous devons constamment mettre à jour notre travail et notre pensée. » – Marie Rauzy
Marie Rauzy est l'arrière-petite-fille de Cézanne, diplômée de l'École des Beaux-Arts de Paris, et la seule héritière artistique de la famille Cézanne.
La persévérance de Chi Wai Cheung : Un hommage artistique à Cézanne moderne
“On peut trouver de nombreux exemples pour témoigner de la persévérance de Chi Wai Cheung. Il nourrit une passion sans limites pour la peinture, tout comme Paul Cézanne, il veut de tout son cœur devenir peintre. Après avoir connu les œuvres de Chi Wai Cheung, certains d'entre nous ont évoqué les similitudes entre lui et Cézanne. En réalité, les deux hommes n'ont pas grand-chose en commun en termes de style de peinture, mais la dévotion de Cézanne à l'art tout au long de sa vie a fait de ses réalisations un succès qui a surpassé tous les autres peintres de son époque, faisant de lui un artiste de renommée mondiale dont l'histoire se souvient. Nous voyons les mêmes qualités chez Chi Wai Cheung.” - Oliver Bernex
Oliver Bernex, peintre et collectionneur de renom, a collectionné un certain nombre de tableaux célèbres, dont plusieurs œuvres de Paul Cézanne.
Regard incontournable, le regard du personnage attire tous les spectateurs
"Le regard des personnages de ses tableaux capte l'attention du visiteur, impossible à ignorer, impossible à échapper."
L'art comme concept, perspicacité et perception
« Le processus d'expression des émotions subjectives est semblable à la rédaction d'un article, d'une critique, d'un poème ou d'un discours. Il s'agit de l'expression d'idées, de l'articulation de points de vue, de la libération de l'esprit et de la production de sentiments authentiques, permettant au spectateur d'acquérir de nouvelles perspectives ou des éclaircissements. »
Critique d'art et commissaire d'exposition de renom, rédactrice en chef du magazine "Art Force".
Chi Wai révèle la réalité sociale de manière directe et puissante.
« Les œuvres de Chi Wai sont distillées de ses riches expériences de vie. Son langage est direct et puissant, ses lignes simples et pures, sans affectation. Ses œuvres dégagent un style unique, plein de beauté. Il est un révélateur de la réalité sociale, un artiste rare. »
Au-delà de la forme, exprimer le moi intérieur à travers le pinceau.
« Cette façon, c'est-à-dire transcender la forme originelle des choses, afin d'observer les choses en profondeur, puis de présenter ce que l'on voit et ce que l'on ressent de son propre point de vue avec un pinceau. »
Alin Avila, critique d'art et historien de renom, commentateur pour Radio France Internationale et France Culture.
Chi Wai a créé une direction unique pour sa création artistique.
« Chi Wai, avec son style créatif unique et indépendant, a ouvert une nouvelle voie dans la création artistique. »
Les yeux qui regardent, la réflexion silencieuse des personnages des tableaux sur l'histoire.
« Le regard des personnages des tableaux est leur réflexion silencieuse sur l'histoire. » -Colin Cyvoct
Colin Cyvoct, critique de renom, chroniqueur pour le magazine d'art "Le Regard".
Les œuvres de Chi Wai mettent en avant les personnages et les nouvelles créations.
« La caractéristique la plus frappante des œuvres de Chi Wai est la prédominance des personnages. En Europe, nous pouvons relier cette caractéristique à plusieurs événements de l'histoire de l'art. Ses peintures appartiennent à la catégorie des nouvelles créations. Dans le contexte de l'art chinois, ses peintures peuvent certainement être qualifiées de ce nom. »
Embrasser de nouvelles idées, révéler l'âme humaine.
« Ses œuvres dégagent une beauté unique, son expression artistique semble avoir traversé des millénaires et se présente aujourd'hui au monde. Il est ouvert d'esprit, réceptif aux nouvelles idées, et a une vision des secrets intérieurs de l'âme humaine. » -Danis Fizelier
Danis Fizelier, collectionneur et éditeur, président de la Fondation "Art et Vie".
L'art de Chi Wai réunit l'expression et le vrai moi.
« Nous pouvons tous ressentir la beauté des œuvres de Chi Wai. Cela peut provenir de son attitude consistant à oser exprimer ses propres opinions et sentiments sur le monde. Son intention initiale n'était pas simplement de montrer quelque chose au public, mais de se retrouver avec un autre soi dans le monde en exprimant ses sentiments les plus vrais sur la toile. En effet, il cherche un autre soi caché ; son vrai soi. »
Les portraits de Chi Wai sont comme des kaléidoscopes, avec des milliers de visages visibles en un seul coup d'œil.
« Le portrait le plus vrai de Chi Wai est comme un kaléidoscope, en un coup d'œil, vous pouvez voir des milliers de visages. En fait, c'est là qu'il rencontre un autre soi à travers la peinture. » -Sophie Aubier-Sainrapt
Sophie Aubier-Sainrapt, artiste et commissaire d'exposition de renom, commissaire professionnel du Musée d'Art du Sénat français, a publié plus de vingt livres.
Le pathétique comme sentiment — Sur l'expression significative de l'art de Chi Wai
De quelque point de vue que l'on se place, Chi Wai est un artiste véritablement pur. Premièrement, il n'est pas issu d'un milieu artistique, et a été un expert financier prospère ; deuxièmement, il a consacré beaucoup d'énergie à la création artistique, et ses œuvres sont nombreuses ; troisièmement, ses œuvres conservent constamment son style personnel, nourrissant toujours un sentiment mondain intense, avec une émotion de pathétique qui les traverse.
Chi Wai, en tant que citoyen ordinaire, se consacre à la création, mais il refuse le beau et l'élégant, faisant toujours face à la société, avec un regard critique sur le temps, plaçant l'éthique dans ses œuvres, utilisant un trait libre et expressif pour dépeindre la scène actuelle, et tentant de donner aux gens un éveil visuel et moral. Cela montre que son art n'est pas destiné à des fins esthétiques, mais à une critique visuelle. Il ne se livre jamais à des lamentations inutiles, ni ne se limite à sa propre tristesse. La raison de cela, je pense, est que la vie est toujours le thème de son art, transformant une profonde intuition acquise par l'expérience en une émotion puissante, donnant ainsi à ses œuvres une puissance presque innée. C'est précisément l'origine de son pathétique.
Chi Wai, avec un esprit critique rare et une sévérité, fait face à la Chine en mutation et au monde, faisant sa propre critique morale. Il espère utiliser cela comme base pour prêcher un message d'amour grand à travers le monde, ainsi que des histoires personnelles étroitement liées à la nature humaine. Ses expériences de vie uniques rendent son art tout aussi unique. J'ai déjà appelé cette unicité le "phénomène Chi Wai" dans un article. Ce que je veux dire, c'est qu'au moins pour l'instant, je n'ai vu personne, même dans le monde de l'art, qui utilise une telle force, une telle persistance, un trait aussi frénétique, pour garder les yeux sur la vie, pour prendre la nature humaine comme sujet d'observation, et pour faire en sorte que ses œuvres suivent le développement du temps, et pour mettre en évidence les changements dans ses émotions au fur et à mesure que l'histoire monte et descend. De toute évidence, dans notre grand et ancien pays, il y a une personne qui, avec un cœur d'enfant, fait des choses d'enfant, sans tenir compte des pensées des autres, sans faire de gémissements esthétiques inutiles, sans faire de représentations dénuées de passion, mais en portant le pathétique jusqu'au bout.
Les œuvres de Chi Wai, en termes de thème, sont souvent exprimées à travers des figures humaines. Ses figures dans les peintures ont toujours un sentiment de regard expressif, sous une apparence proche de la folie, elles contiennent le calme ou même le silence, faisant face silencieusement à leurs propres rencontres avec le monde, faisant face à la souffrance qui se produit, il y a une sensation de souffrance en elles. Ses œuvres présentent de forts contrastes de couleurs, souvent sans tenir compte de l'équilibre visuel entre les blocs de couleurs, voire en détruisant intentionnellement cet équilibre, permettant au désir d'expression de monter à la forme appropriée. En termes de quantité, Chi Wai peint beaucoup, beaucoup, et il y a de nouvelles œuvres chaque année. Cependant, j'ai toujours le sentiment que nous devrions traiter toutes ses œuvres comme une seule. Ce que je veux dire, c'est que sa création présente un haut degré de cohérence interne. Cela crée également une caractéristique de l'affichage de son travail, à savoir un mur de portraits, de loin, c'est un groupe qui clignote, ce qui vous fascine ; de près, c'est un individu précis, chaque fois qu'il vous fixe du regard, ce qui vous fait réfléchir, vous rend muet, vous fait dialoguer avec l'œuvre dans l'espace, et vous fait vivre le pathétique dans le dialogue. Cela montre que Chi Wai a brisé involontairement la névrose des œuvres individuelles. Toutes ses œuvres se rassemblent, se reflétant mutuellement, se hurlant dessus, créant une atmosphère étrange sur la scène. La signification de ses œuvres est véritablement amplifiée dans cette atmosphère hurlante, donnant au pathétique une forme, et pointant ainsi directement au cœur.
La raison de cela est que Chi Wai s'interroge d'abord sur lui-même, puis part de son cœur, et enfin, avec un style percutant, met en œuvre le pathétique lui-même. L'art de Chi Wai est un art du pathétique. - Yang Xiaoyan
L'art de l'émotion mélancolique
“En tout sens, Chi Wai est un véritable artiste autodidacte. Premièrement, il n'a pas obtenu de diplôme en art, mais a plutôt fait une carrière réussie dans le secteur financier. Deuxièmement, il a consacré beaucoup de temps à la création artistique, produisant de nombreuses œuvres d'art exceptionnelles. De plus, ses œuvres ne se contentent pas de maintenir un style personnel unique, mais reflètent également constamment une forte émotion envers la réalité, une émotion caractérisée par un sentiment de mélancolie omniprésent.”- Yang Xiaoyan
Yang Xiaoyan, Vice-doyen, Professeur, École des médias et du design, Université Sun Yat-sen, critique d'art chinois de renom
Simplicité et essence : Les œuvres de Chi Wai Cheung
“En termes de simplicité et d'essence, les œuvres de Chi Wai peuvent être incompréhensibles pour beaucoup, par exemple, huit personnes sur dix peuvent ne pas aimer ses peintures, mais les deux autres qui les aiment les aimeront jusqu'au fond de leur âme.” - Hirokazu Idekawa
Hirokazu Idekawa, une personnalité culturelle japonaise de plus de 70 ans, fondateur d'Art Obsession Co., Ltd., s'engage à gérer et à cultiver des artistes d'outre-mer et du Japon.
Une expression directe de l'inquiétude pour la vie de l'humanité
“Aux yeux de l'écrivain documentaire Zhang Gong, parmi les innombrables peintres à l'huile de la Chine contemporaine, il n'y a pas de peintre qui exprime plus précisément et plus directement son inquiétude pour l'état de la vie humaine que Chi Wai Cheung. Ses œuvres ne sont ni belles, ni à la mode, mais elles reflètent la souffrance, les revers et même la tristesse que les gens rencontrent dans leur quête du bonheur, ainsi que leur quête d'une sorte de bonheur.” - Zhang Gong
Zhang Gong