* Cet article traite de l'art uniquement dans le contexte de la peinture.
1. Les œuvres d'art sont des créations spirituelles qui transcendent les objectifs commerciaux.
Un peintre, quel que soit le sujet qu'il aborde, qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un portrait, quelle que soit sa technique, quelle que soit la beauté de son œuvre, s'il se contente d'imiter ses prédécesseurs, s'il se contente de répéter ce qui a déjà été fait, sans y mettre ses sentiments les plus profonds, sans exprimer son point de vue et sa réflexion propres, une telle œuvre ne peut avoir qu'une fonction décorative, documentaire, cadeau ou de collection. Bien qu'elle puisse avoir une certaine valeur commerciale, elle ne peut être considérée comme ayant une grande valeur artistique.
Contrairement à la situation précédente, une autre catégorie de peintres considère les œuvres d'art comme des créations spirituelles qui transcendent les objectifs commerciaux. Leur but en peignant est uniquement d'exprimer leurs émotions profondes à travers leurs œuvres. Ces personnes ont souvent une riche expérience de la vie et des idées, une compréhension et un jugement profonds du progrès social et des problèmes, et une compréhension approfondie des conditions de vie des personnes de tous les milieux. Ils sont comme des penseurs et des commentateurs, sauf que les penseurs et les commentateurs utilisent le langage et les mots pour exprimer leurs points de vue sur la société, leur compréhension de la vérité et leur aspiration à la liberté. Les artistes, quant à eux, utilisent leurs peintures pour exprimer ces convictions intérieures. Les deux approches convergent, c'est-à-dire qu'elles s'efforcent toutes deux de promouvoir l'amélioration humaine, de réconforter les cœurs, de guérir les traumatismes et d'éveiller l'âme par leurs efforts.
Parmi le public chinois, même ceux qui ont une petite connaissance de l'art connaissent la peinture de Léonard de Vinci (Italien, 1452-1519), la Joconde. Les peintres de la même époque que de Vinci ont créé d'innombrables œuvres magnifiques, et leurs peintures réalistes et magistrales sont accrochées partout dans les églises, les domaines, les temples et les palais. Cependant, très peu de personnes en Chine peuvent nommer d'autres peintres européens et leurs œuvres de cette époque, alors que d'innombrables personnes peuvent facilement nommer de Vinci et sa peinture à l'huile, la Joconde. En effet, de Vinci a utilisé cette peinture pour exprimer ses idées uniques et la vision unique au plus profond de son âme. La femme du peuple dans la peinture ne peut cacher les élans de son cœur, et son visage révèle un sourire subtil qui n'est pas facilement perceptible. Dans cette œuvre, de Vinci n'a pas fait l'éloge de la noblesse, mais a plutôt fait l'éloge d'une femme du peuple, en louant sa quête de liberté, d'égalité et de bonheur. C'était considéré comme inconcevable, voire rebelle, dans le monde de la peinture de l'époque, mais c'est cette peinture qui a rendu le nom artistique de de Vinci célèbre pour l'éternité, tandis que les noms de ces peintres très compétents de son époque ont depuis longtemps disparu.
Cela montre qu'une œuvre d'art ne peut être transmise à la postérité que si elle est dénuée de toute intention lucrative et qu'elle possède une dimension intellectuelle, une vision prospective et un système de valeurs.
2. La réalisation de la valeur d'une œuvre d'art réside dans sa force spirituelle.
Les œuvres d'art ont certainement une valeur. Selon des informations pertinentes, les dix peintures les plus chères du monde en 2017 étaient:
- "Le Sauveur du monde", vendu 450 millions de dollars. Artiste : Léonard de Vinci (Italien, 1452-1519), figure de proue de l'école florentine.
- "Échange", vendu 300 millions de dollars. Artiste : Willem de Kooning (Néerlandais-américain, 1904-1997), l'une des figures de proue de l'expressionnisme abstrait.
- "Les Joueurs de cartes", vendu 259 millions de dollars. Artiste : Paul Cézanne (Français, 1839-1906), pionnier de l'art moderne.
- "Quand te maries-tu ?", vendu 210 millions de dollars. Artiste : Paul Gauguin (Français, 1848-1903), figure de proue du postimpressionnisme.
- "Numéro 17A", vendu 200 millions de dollars. Artiste : Jackson Pollock (Américain, 1912-1956), pionnier de l'action painting.
- "La Dame et le gentilhomme en noir", vendu 160 millions d'euros. Artiste : Rembrandt (Néerlandais, 1606-1669), figure de proue de l'école néerlandaise.
- "Les Femmes d'Alger (version O)", vendu 179 millions de dollars. Artiste : Pablo Picasso (Espagnol, 1881-1973), fondateur de l'art moderne.
- "Nu couché", vendu 170 millions de dollars. Artiste : Amedeo Modigliani (Italien, 1884-1920), peintre expressionniste.
- "Chef-d'œuvre", vendu 165 millions de dollars. Artiste : Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997), figure de proue du pop art.
- "Numéro 5, 1948", vendu 140 millions de dollars. Artiste : Jackson Pollock (Américain, 1912-1956), pionnier de l'action painting.
Dans la société occidentale, les œuvres picturales les plus anciennes historiquement sont les peintures à l'huile classiques traditionnelles. Cependant, parmi les dix œuvres énumérées ci-dessus, seules deux sont des peintures à l'huile classiques traditionnelles. Les huit autres appartiennent à des courants plus récents tels que l'abstractionnisme, l'expressionnisme, le symbolisme, l'impressionnisme, le postimpressionnisme, l'art moderne et le pop art. Pourquoi les peintures à l'huile classiques traditionnelles, qui constituent la pierre angulaire de la peinture occidentale, tant par leur longue histoire en tant qu'objets d'art que par leur difficulté technique, ne sont-elles pas aussi chères sur le marché que les œuvres d'art modernes ? La conclusion est que les peintures à l'huile classiques traditionnelles manquent d'expression des sentiments intérieurs de l'artiste, d'articulation d'idées, d'appel à la poursuite et de soutien de valeurs. Par conséquent, il n'est pas surprenant que le prix du marché, en tant que référence de la valeur de l'art, fasse pencher la balance de la teneur en or vers l'art contemporain, qui incarne la voix de l'artiste.
Il convient de mentionner en particulier que Jackson Pollock, dont deux œuvres figurent parmi les dix peintures les plus chères au monde, a fait l'objet de critiques polarisées à l'époque. D'un côté, on le dénigrait fortement : "Ce type est fou, insupportable !" De l'autre, on le louait abondamment, estimant qu'un génie était né après Picasso. Un critique a déclaré : "Les gouttes de peinture brune, blanche, violette et noire de ce tableau, densément entrelacées et laissées sur la toile, forment un motif vibrant et excitant, qui rappelle aux gens de s'opposer à la contrainte et de défendre l'esprit de liberté."
Le peintre vise à exprimer ses sentiments les plus profonds, faisant de son œuvre un produit de son esprit. Son œuvre sera unique, attirera davantage l'attention et aura plus d'impact et de vitalité.
