L'art visuel est un travail intellectuel réalisé grâce à un effort physique. Ce travail est essentiellement un acte créatif, également appelé création.
Créer, au sens littéral, signifie entreprendre des actions jamais tentées auparavant, dont les résultats sont uniques, sans duplication, imitation ou plagiat.
Ce type de création est accompli par les actions physiques du créateur. L'œuvre résultante est une manifestation de l'esprit du créateur (émotions, perceptions, idées), servant de "déclaration" de son monde intérieur, une condensation de son état mental, et une expression externe de son esprit.
En effet, certaines personnes croient s'engager dans la création artistique, mais leurs œuvres consistent largement à imiter leurs prédécesseurs, à répéter les autres, ou à copier des créations de diverses cultures et époques. Ces œuvres reflètent principalement un travail de compétences ou de techniques plutôt qu'une véritable expression de l'esprit ou l'articulation d'idées, qui sont l'essence de la création artistique et de l'innovation. Bien que ces pièces puissent posséder des valeurs esthétiques, artistiques, décoratives et collectibles uniques, et que certaines atteignent même le sommet de l'artisanat, gagnant une immense popularité et valeur, elles manquent de l'infusion des pensées, de l'âme et de l'esprit du créateur. Par conséquent, fondamentalement, elles restent simplement des œuvres d'art ou des peintures. Même si leurs créateurs sont hautement respectés et considérés comme des maîtres, cela ne change pas la nature inhérente de leurs œuvres.
Les penseurs et les chroniqueurs sociaux expriment leurs idées par des discours, la rédaction d'articles, la publication d'ouvrages et l'expression de leurs opinions ; les compositeurs et les paroliers expriment leurs sentiments intérieurs et évacuent leurs émotions à travers la création de chansons et de musique. Les peintres, quant à eux, devraient exprimer directement leurs émotions profondes et leurs opinions personnelles à travers leurs œuvres picturales.
Cette forme de création artistique nécessite non seulement les compétences externes de l'auteur (mouvements physiques et gestuels), mais dépend grandement de sa maîtrise intérieure.
Que signifie la maîtrise interne ?
La force interne passe d’abord par l’expérience et l’expérience personnelles. Cela comprend deux niveaux :
1. La durée de l'expérience, où les expériences plus longues contribuent à une maîtrise intérieure plus forte, et les plus courtes à une plus faible.
2. La complexité et les défis rencontrés au cours de ces expériences, incluant les rebondissements, les difficultés, les hauts et les bas, les succès et les échecs de la vie. Ceux qui ont enduré plus de défis et de difficultés possèdent généralement une maîtrise intérieure plus forte ; inversement, ceux qui ont rencontré moins de difficultés ont une maîtrise intérieure plus faible.
Le deuxième aspect de la maîtrise intérieure concerne le niveau d'éducation ; ceux ayant une éducation supérieure possèdent une maîtrise intérieure plus forte, tandis que ceux qui en ont moins sont plus faibles.
Le troisième aspect implique la perspicacité, l'intelligence, un esprit de recherche, et la persévérance—ceux qui excellent dans ces qualités ont une maîtrise intérieure plus forte, tandis que les autres sont plus faibles.
Le quatrième facteur inclut le sens de la justice, les valeurs morales, et le courage, avec ceux qui excellent dans ces domaines possédant une forte maîtrise intérieure, et ceux qui manquent, plus faible.
Bien que ces facteurs influencent généralement la force de la maîtrise intérieure, il existe des exceptions. Par exemple, certains individus peuvent ne pas avoir une expérience étendue ou une éducation élevée mais peuvent exhiber une forte maîtrise intérieure en raison d'une grande perspicacité et d'un fort sens de la justice. Naturellement, si quelqu'un excelle dans ces quatre domaines, sa maîtrise intérieure est sans aucun doute forte.
