Les œuvres de peinture sont souvent appelées arts visuels dans le domaine artistique. Quelles sont les motivations, les matériaux et les inspirations pour la création des arts visuels ? Quel est le but de ces créations ?
Au début, les gens peignaient purement pour le plaisir et suivaient leur envie, sans réfléchir profondément aux motivations ou aux objectifs. Imaginez nos ancêtres, après avoir chassé une grande bête et partagé sa viande avec tous dans la tribu, dans leur joie et excitation, ils pourraient involontairement fredonner ou utiliser des bâtons et des pierres pour dessiner sur la boue ou les parois rocheuses pour exprimer leurs émotions, créant ainsi les premières formes de musique et de peinture.
Avec le passage du temps et la transformation du monde, au fil des milliers d'années, un système mature de division sociale du travail, de production de biens, d'industrialisation et de l'ère numérique s'est développé, accompagné de l'émergence de divers produits intellectuels : concepts, valeurs, pensées philosophiques, arts culturels et théories de l'économie politique.
Tout au long de ce long processus historique, d'innombrables œuvres d'art visuel ont émergé, transcendant le temps et l'espace, apparaissant continuellement à travers différentes époques et cultures. Cela m'a conduit à une réflexion approfondie : quelles sont les motivations, les matériaux, les inspirations et les objectifs de la création ?
Après réflexion, j'ai identifié quatre scénarios principaux.
Le premier scénario concerne des artisans peintres assidus et dévoués qui consacrent leur vie à apprendre et à peindre, mais dont les compétences et la conception artistique restent limitées à l'imitation et à la répétition.
Ces artistes sont nombreux et talentueux, ayant reçu une formation professionnelle ou appris auprès des aînés. Ils maîtrisent la représentation de divers sujets tels que les paysages, les fleurs, les oiseaux, les poissons et les insectes, et leurs œuvres sont empreintes d'émotions délicates et de charme. Cependant, poussés par la nécessité de subsister et sous la pression de la vie, ils doivent souvent répondre aux demandes du marché, peignant ce qui se vend le mieux. Cela conduit à une imitation constante et à la répétition de leur propre travail, négligeant l'essence véritable de l'art. Avec le temps, cela devient habituel, et ils passent leur vie de cette manière.
Parmi ces artistes, certains possèdent un talent exceptionnel et pourraient devenir des peintres accomplis s'ils osaient explorer. Cependant, les pressions de la réalité et la peur de l'échec, les préoccupations concernant la réputation, les inquiétudes quant à la baisse de valeur de leurs œuvres, et la peur de perdre confiance après avoir changé de style les rendent hésitants et réticents à prendre des risques, une situation décrite comme "dessiner un tigre qui finit par ressembler à un chien." D'autres craignent que l'innovation stylistique puisse conduire au mépris de leurs pairs ou, en raison d'un manque de confiance et de force mentale, reculent devant les défis, évitent le progrès et l'innovation, restant ainsi complaisants, enfermés dans leurs habitudes, et se contentant de survivre.
Le deuxième scénario concerne des artistes qui, bien qu'occupant une position favorable pour saisir les tendances émergentes, manquent d'énergie et de volonté pour se transformer.
Dans les hautes salles des temples, les associations et les académies abondent, et les sanctuaires académiques se multiplient, avec des facultés d'art qui se croisent partout. Parmi eux, beaucoup ont passé la moitié de leur vie à travailler dur, gagnant progressivement en renommée et débordant de talent, devenant des luminaires dans le cercle, menant les tendances pendant de nombreuses années.
Ces professeurs sont largement respectés et admirés, ayant atteint la renommée et le succès. Chaque pouce de leur œuvre a une grande valeur. Certains d'entre eux comprennent profondément l'essence et la véritable signification de l'art. Ils enseignent avec diligence et dévouement aux étudiants de premier cycle et aux étudiants de troisième cycle, s'engageant à éduquer et à les cultiver, exploitant toutes leurs capacités. De plus, ils s'efforcent d'innover, de créer des styles artistiques uniques et de forger de nouveaux domaines dans l'art, avec beaucoup qui ont réalisé des accomplissements significatifs.
Bien que ces savants occupent des positions élevées, possèdent des connaissances profondes et une expérience étendue, et tiennent des positions prestigieuses, ils peuvent devenir assez prétentieux. Ayant passé de nombreuses années immergés dans le milieu académique, les associations, les académies et les musées, et étant très favorisés, ils ont progressivement développé une attitude d'arrogance. À des niveaux élevés, ils cherchent à consolider leurs positions et sont prudents quant à la prise de risques, donc ceux qui osent défier les normes et se démarquer deviennent de plus en plus rares.
Le troisième scénario concerne des artistes qui considèrent la création artistique purement comme un moyen d'obtenir une immense renommée et des profits excessifs, toutes leurs actions étant motivées par la recherche de notoriété et de gain financier.
Ces artistes, qu'ils soient issus d'une formation académique, élèves de maîtres ou véritablement doués pour la peinture, sont animés par une ambition démesurée. Ils recourent souvent à tous les moyens nécessaires, ne ménageant aucun effort dans leur quête incessante de renommée et de fortune, travaillant sans relâche jour et nuit avec un objectif unique en tête.
Si ces artistes se consacraient à accumuler des connaissances en philosophie, histoire, littérature et science, et à comprendre les nuances sociales, certains pourraient effectivement devenir des artistes distingués. Cependant, poussés par des désirs débridés, ils ont choisi de forger une nouvelle voie en créant du spectacle pour gagner en renommée. Par conséquent, ils fabriquent des titres, cèdent au public, se font leur propre promotion, fréquentent les cercles élites, s'adornent de vêtements opulents, et même s'engagent dans l'auto-promotion, le commerce interne et les manœuvres secrètes pour gonfler les prix de leurs œuvres, poursuivant sans scrupules la renommée et la fortune. Par exemple, un artiste auto-proclamé a plusieurs œuvres vendues aux enchères pour plus de cent millions, secouant le monde de l'art et ternissant gravement l'image des "artistes".
Quatrième cas de figure, ces artistes considèrent l'art comme l'essence même de leur vie, exprimant avec passion la voix de leur âme à travers leurs peintures, contribuant ainsi au progrès social.
Ces personnes ne sont pas seulement des artistes, mais aussi des philosophes. À travers leurs peintures, ils expriment les pensées et émotions profondes de leur cœur. Leurs œuvres ne visent pas simplement à une représentation objective, mais débutent et se concluent sur l'expression subjective. Bien que leurs peintures soient silencieuses, les observateurs devant elles peuvent ressentir des émotions aussi tumultueuses que des vagues orageuses et des cieux tonnants. Leurs œuvres portent des émotions profondes, des perspectives uniques et des messages significatifs qui peuvent transformer les façons de penser et de vivre des gens.
Récemment, les éditions de l'Université du Zhejiang ont publié "Pensée et Art", un recueil d'articles théoriques de Zhou Tianli sur la perspective artistique indépendante, la quête spirituelle intense, et les perceptions profondes depuis une compréhension globale de la culture et de l'histoire. Ces articles sont profonds et éclairants. Les critiques ont déclaré : " 'Pensée et Art' de Zhou Tianli est un livre extraordinaire qui, pour la première fois dans la Chine contemporaine, réévalue et révèle avec une telle profondeur austère les problèmes centraux de la création artistique."
L'histoire de l'humanité nous enseigne que la culture et l'art exceptionnels sont les moteurs spirituels du progrès humain. Zhou Tianli estime que : "Le véritable art est intimement lié à l'esprit humain, à la pensée, aux humanités, à l'esthétique et aux croyances." Elle déclare : "Un artiste en quête d'excellence devrait se défaire de l'esprit artisanal et être empli d'une perception spirituelle sensible et profonde, capable de discerner la sagesse et d'expérimenter la beauté à un niveau plus profond. Cette qualité spirituelle ne peut être remplacée par aucune compétence technique. La force expressive de l'âme de l'artiste et la richesse de sa capacité de recréation imaginaire déterminent directement l'ampleur de ses réalisations artistiques. Défier le courant dominant, transcender les limites de l'époque et surpasser ses propres contraintes sont des défis constants pour les grands artistes."
Les gens pensent que les écrits de Zhou Tianli incarnent véritablement une expression artistique qui "balaye l'air vicié contemporain", capturant l'interaction intense entre la conscience culturelle traditionnelle, les idées radicales marginales et les concepts humanistes avancés. Dans ce choc, son œuvre assume les responsabilités sociales cruciales de l'éveil artistique, de l'inspiration esthétique et de la transmission culturelle.
