一幅画作、一个画者，能否给观者留下深刻印象，主要依靠作品的创造力和画者独有的创作风格。
古往今来，画者成千上万，青史留名的、后人知晓的寥寥无几。盖因有个性者生，无个性者被历史尘埃、被芸芸画者淹没于浩瀚烟雨中。
现在但凡大学，百分之九十者皆设有美术专业，即绘画专业，在校学生超过百万之众，每年毕业生二、三十万人。社会上从事绘画者，不下千万计。这么大规模的画者，真正能有作为的，必然是画风独立、境界高远者。
如果说逼真，只需一部手机或照相机就足够了。天才画家的技巧，其逼真度永远超越不了相机拍摄的图片。
即使是专业摄影人士，其追求也不仅仅是逼真，而是通过光线、阴影、角度、曝光度等技术手段，使相片脱离完全的逼真，更深刻的表达意境、表达情怀。
创造力从何而来？
画者是精神产品的生产者，其终极目的是通过画作感染人，使观者产生共鸣。这就要求画者学识广泛，文化底蕴扎实，价值观正道，通过一定的技术处理，使个人精神的东西由画作变成物质，观者通过观赏，又由一幅作品（物质）转化为精神享受。
哲学界有这样一句话：第一个将女孩形容为花朵的人，是天才，第二个将女孩形容为花朵的人，是蠢材。
临摹学习是重要的。临摹时应该无我，即完全投入，不掺杂自己任何个人的东西。临摹是打基础，基础扎实，就可以开始创作了。创作时则应该无他，即把别人的东西全部忘掉，完全由自己随心所欲去表达、去完成自己的情感输出。什么方式最适合表现自己的情怀，就用什么方式来完成作品。
我们需要学习古人，我们需要传承。但最好的学习是领会古人的思想，创作出惊天地、撼鬼神的作品，即便与古人风格不同，如古人在天之灵得知，也会欣慰而含笑九泉；如果一味模仿，了无新意、无所建树，古人若知，亦会羞愧而捂面长叹。
