*本文所称艺术,仅指绘画艺术。
1. 艺术作品是与商业追求无关的精神产物。
画者画一幅画，无论是风景或人物画，无论技巧多么高超，画作多么漂亮，如果只是模仿前人，只是重复别人画过的东西，没有凝聚作者内心深处的感悟，没有表达自己独立的见解和思维，这样的画，只有其装饰性、记录性、礼品性、收藏性功能，虽然具有一些商业价值，但谈不上有多少艺术价值。
另一类画，则与这种情况相反，画者视艺术作品为高于商业追求的精神产物，其作画目的，仅仅是为了将内心的实感真情通过画作表达出来，这些人往往有着丰富的人生阅历、体会，对社会进步与问题有深刻的理解和判断，对各阶层人的生活状况比较了解，他们如同思想家、时评家，不同的是思想家、时评家是用语言和文字表达对社会的看法，对真理的理解，对自由的向往。艺术家则是用画作来表达自己内心的这些观念，两者殊途同归，即都是通过自己的努力，试图推动人文改善，人心安慰，创伤抚平和心灵觉醒。
在中国民众中，稍有一些艺术常识的人，都知道达芬奇（意大利人，1452-1519年）的画作《蒙娜丽莎》。与达芬奇同时代的画家，创作了无数优美的作品，那些教堂、庄园、圣殿、皇宫无处不挂着他们维妙维肖、技艺绝顶的画作。但我们中国很少有人能够说出那个时代欧洲其他画家的名字和作品，却恰恰有无数人可以轻而易举地说出达芬奇及其油画《蒙娜丽莎》。因为达芬奇用这幅画，表达了他内心与众不同的感悟和灵魂深处的独见。画中的平民女性掩饰不了内心的萌动，面容流露一丝不易被人发现的微笑，达芬奇在这幅作品里，没有歌颂贵族而是歌颂了一位平民女子，歌颂了她追求自由、平等、幸福的情怀。这在当时的绘画境域中，是不可思议或大逆不道的，但就是这幅画使达芬奇的艺名千古流芳，而与他同时代那些具有高超技艺的画匠们，却早已名声失传了。
这说明一个现象，艺术品是无功利心且具有思想性、超前性、价值观的精神产物，才可以传世。
2. 艺术作品的价值实现,在于其精神力量。
艺术作品当然具有价值，有关资料显示，至2017年世界上最贵的画作前十名，分别是：
- 「救世主」，售价4.5亿美元。画家：达芬奇(意大利，1452-1519)，佛罗伦萨画派代表人物。
- 「交换」，售价3亿美元，画家：德·库宁(荷裔美籍，1904-1997)，抽象表现主义灵魂人物之一。
- 「玩纸牌的人」，售价2.59亿美元，画家：保罗·塞尚(法国，1839-1906)，现代艺术先驱。
- 「你何时结婚?」，售价2.1亿美元，画家：保罗·高更(法国，1848-1903)，后印象派代表人物。
- 「编号17A」，售价2亿美元，画家：杰克逊·波 Pollock(美国，1912-1956)，行动绘画艺术鼻祖。
- 「黑衣女士与黑衣绅士」，售价1.6亿欧元，画家：伦勃朗(荷兰，1606-1669)，荷兰画派代表人物。
- 「阿尔及尔的女人(O版)」，售价1.79亿美元，画家：毕加索(西班牙，1881-1973)，现代艺术创始人。
- 「侧卧的裸女」，售价1.7亿美元，画家：阿梅代奥·莫迪利亚尼(意大利，1884-1920)，表现主义画家。
- 「杰作」，售价1.65亿美元，画家：罗伊·利希滕斯坦(美国，1923-1997)，波普艺术代表人物。
- 「1948年第5号」，售价1.4亿美元，画家：杰克逊·波 Pollock(美国，1912-1956，行动绘画艺术鼻祖。
西方社会，历史最悠久的绘画作品是传统古典油画，而以上十幅作品中，除了两幅属于传统古典油画，其他八幅都是抽象主义、表现主义、象征主义、印象派、后印象派、现代艺术、波普艺术等新流派。为什么作为西方绘画基石的传统古典油画，无论是作为文物的历史悠久，还是技巧难度都超过现代油画，却在市场上的价格不及现代各流派呢？结论就是传统古典油画缺少画者心灵情感宣泄，没有伸张理念，没有呼唤追求，没有价值观支撑。所以，作为艺术品价值标杆的市场价格，将含金量的天秤倾向凝聚了画者心声的当代艺术，便不足为奇了。
特别值得阐述的是，有两幅作品进入世界最贵十幅画行列的杰克逊·波洛克，当时舆论对他的批评两极分化，一方极力贬低：“这家伙简直是疯狂，叫人无法忍受！ 另一方推崇备至，认为一个继毕加索以后的天才诞生了。有评论家说：“这幅画滴下的棕黄色、白色、紫色、黑色颜料，稠密交错的留在画上，组成了激动人心的活力图案，这图案提醒人民反对束缚，崇尚自由的精神。
画者以将自己内心深处最真实的感受画出来为目的，使作品成为他的精神产物。其作品才是与众不同的，才会受到更多人的关注，才更有感染力和生命力。
