L'art de la calligraphie et de la peinture (également connu sous le nom de peinture au pinceau) s'est transmis depuis des milliers d'années, ressemblant à des chaînes de montagnes sans fin qui ondulent continuellement, et comme l'océan vaste, tumultueux et éternel.
Les premières formes de calligraphie et de peinture chinoises n'étaient pas considérées comme de l'art. Les écrivains utilisaient leur art pour raconter et exprimer des idées, tandis que les peintres utilisaient le leur pour libérer des émotions. Ces œuvres, tant pour les créateurs que pour le public, n'étaient pas vues comme des pièces artistiques, ni comme des marchandises à échanger. L'écriture servait à enregistrer, exprimer et transmettre des événements et des pensées ; la peinture était un moyen d'exprimer des émotions et des passe-temps, comme danser avec de l'encre. D'autre part, les portraits n'étaient qu'une forme de documentation.
Avec le passage des époques, la société humaine a vu l'émergence du commerce, de la monnaie, de la concurrence, du pillage, et des guerres, perturbant l'ordre social établi depuis des dizaines de milliers d'années. Les notions établies de moralité et de beauté ont été érodées, et la poursuite des intérêts personnels est devenue l'objectif principal pour beaucoup. Ainsi, les paysages autrefois prospères se sont transformés en champs de bataille.
On ne sait pas exactement à partir de quand la calligraphie et la peinture sont devenues non seulement des formes d'art, mais aussi des marchandises.
C'est en fait un produit inévitable du développement social, un phénomène inévitable. Il n'y a aucun doute à ce sujet, et cela est irréprochable.
Le problème est que dans le climat moral déclinant d'aujourd'hui, les avides souhaiteraient engloutir plus qu'ils ne peuvent mâcher, recourant à toutes sortes de stratagèmes pour voler, tromper et frauder, luttant sans merci pour le profit et adhérant à la loi de la jungle à l'extrême.
En conséquence, dans les cercles de la calligraphie et de la peinture, des individus se proclamant maîtres d'art apparaissent en abondance, chacun affirmant que ses œuvres valent des millions.
Face à l'inondation d'œuvres d'art de calligraphie et de peinture prétendues, banales, sans inspiration, vulgaires et trompeuses, c'est une disgrâce pour la civilisation et la culture chinoises.
Ayant été immergé dans le vaste océan de l'art de la calligraphie et de la peinture pendant plus d'une décennie, apprenant à nager et à lutter contre les eaux, j'ai plusieurs fois expérimenté ses dangers et ses plaisirs. Profitant de ce moment de loisir, je souhaite exprimer quelques-unes de mes réflexions sur l'art de la calligraphie et de la peinture, brièvement décrites ci-dessous.
La rationalité et la sensibilité s'envolent côte à côte
Comment expliquer cela ? L'art ne doit pas être trop rationnel. Un art trop rationnel a tendance à être contraint et stéréotypé, trop prudent, manquant de créativité et de passion, se contentant de copier ou de répéter les œuvres des autres.
Lorsque la rationalité et la sensibilité s'envolent ensemble, le monde est transformé à nouveau. La pensée rationnelle imprègne chaque aspect de la création artistique, garantissant que les œuvres ne manquent pas de conviction ou deviennent insipides et désorientées. En même temps, en embrassant pleinement l'intuition émotionnelle, cela permet la spontanéité et la réalisation des pensées ; le pinceau se déplace avec l'esprit, et les couleurs coulent avec la conscience, créant des œuvres détendues, audacieuses, vivantes et directes. Briser les limites conventionnelles et ouvrir des perspectives uniques, ces créations capturent ce qui est dans le cœur de chacun mais au-delà de la portée de la plupart des gens. C'est l'essence de la rationalité et de la sensibilité volant côte à côte.
L'intégrité et la persévérance, telles des ailes ajoutées à un tigre
L'intégrité est le fondement et la racine ; la persévérance est la source de force qui protège ce fondement et cette racine.
Dans l'écriture et la peinture, l'intégrité est la clé du succès. Seule l'intégrité permet d'exprimer véritablement soi-même, de transmettre des émotions sincères, et de créer des œuvres vives, impactantes, pénétrantes, capables de toucher et d'inspirer les spectateurs.
La persévérance est comme les deux rames d'un bateau en bois ; seulement en ramant continuellement peut-on atteindre la rive idéale. Parmi le grand nombre d'artistes contemporains, calligraphes et peintres, se distinguer dans cette jungle compétitive est crucial, et la persévérance est la clé. La persévérance signifie une création incessante, se lever au chant du coq, année après année, sans jamais se relâcher ou retarder. Un autre aspect de la persévérance est de maintenir son soi, de s'en tenir à ses thèmes, son style, sa personnalité et ses caractéristiques uniques, rendant l'œuvre d'art distincte, remarquable et infiniment vivante.
La banalité et la servilité disparaissent ensemble
Les plus grands ennemis de l'art de la calligraphie et de la peinture sont sans aucun doute la complaisance et la servilité. La complaisance inclut à la fois le comportement servile et la médiocrité. Ceux qui sont complaisants manquent de colonne vertébrale, d'indépendance de caractère et de conscience. La complaisance découle souvent d'un intérêt personnel extrême, motivé par la peur du pouvoir ou la peur de perdre le pouvoir, conduisant à s'accrocher aux puissants, à dépendre des autres et à aller jusqu'à flatter et plaire à tout prix, le tout en échange de gains personnels.
La vulgarité se caractérise par la superficialité, la laideur, la frivolité et la médiocrité. Elle manque d'opinions, de sentiments, de loyauté et de personnalité. Comme les mouches vers la saleté et les moustiques vers le sang, ceux qui sont vulgaires commettront n'importe quelle méfait s'il leur est bénéfique.
Ceux qui sont serviles incarnent à la fois la complaisance et la vulgarité, se mettant à genoux pour le profit et même vendant activement leurs âmes. La complaisance et la servilité sont effectivement du même acabit.
La calligraphie et la peinture détestent par-dessus tout la servilité et la vulgarité ; une fois qu'une œuvre devient vulgaire, elle détruit à la fois l'œuvre et la réputation de son créateur. D'où le célèbre dicton : "Mieux vaut être maladroit que vulgaire, mieux vaut être inexpérimenté que complaisant, mieux vaut mourir que céder, toujours droit et inflexible."
La foi et la spéculation sont aussi incompatibles que l'eau et le feu
Un petit paysage peut contenir le monde entier, et la calligraphie et la peinture incarnent l'océan. L'incompatibilité entre la foi et la spéculation fait référence aux artistes qui adhèrent aux valeurs universelles, croyant en la justice, la liberté, l'égalité, le bonheur et la paix nationale. Ils infusent ces croyances dans leur art, créant inévitablement des œuvres de grandeur et d'esprit profond. En revanche, ceux qui manquent de foi poursuivent le profit au détriment de l'éthique, s'engageant dans l'opportunisme et la tromperie, ce qui est condamné par la société.
Ces deux types de personnes, différant dans leurs aspirations, produisent des œuvres d'art qui sont mondes à part, et ne peuvent pas être mentionnées dans la même phrase. Ainsi, la foi et la spéculation sont aussi incompatibles que l'eau et le feu. Ceux qui ont de l'ambition doivent abriter la foi dans leurs cœurs et dans leurs œuvres de calligraphie et de peinture, évitant l'opportunisme et embrassant la sincérité avec un cœur ouvert.
