视觉艺术的创造力，是指绘画艺术开创新气象、新思想、新意源、新特色的力量。
创造力不是割断传承与继承，对于技艺、笔墨、色块等，师古借鉴，饱读百家，古为今用，洋为中用，推陈出新。在这个基础上，有创造力的作品，其内容有灵魂支撑，有人文人性底线，表达人类普遍存在的心灵追求。
真实地表达自己内心所想，是视觉艺术创造力的主要表现。作画是画个人内心世界的一种活动，画什么、意图表达什么情怀，所画出来的作品，应该也是必须表达画者内心的真实想法。如果作者内心追求、企盼、向往的东西，自己不画出来，而是去画一些自己没有感受、缺乏思考、毫无体验的东西，其作品一定不会有生命力，只会显现出苍白呆板、无精打采、千人一面的缺乏激情的平庸之作。
创造力是视觉艺术的价值所在，画者画出自己最有感悟的内心世界，其创造力自会跃然纸上（画布上）。另一方面，画者要置身历史、置身现实，找寻人性的自然属性予以表现、表达、讴歌。这样的作品，创造力便转化为作品的力量，个人风格异军突起，个人特色独立于艺坛。
将绘制视觉画作，作为一种商业活动，将作品作为商品经营，便是与艺术创作分道扬镳，充其量只是技巧表演，只是不断重复或不断模仿的技工。
比如，在少年儿童中开办绘画班，中国的老师要求孩子们画出来的与样板一模一样，越像分数越高，他们不希望学生有创造性，不希望学生发挥想象力。而国外则恰恰相反，老师鼓励孩子尽情张开想象的翅膀，尽情发挥、随心所欲去画，那些画得与样板大相径庭的作品，往往会比画得与样板一模一样的作品分数更高。
视觉艺术创造力的水准高低与否，与作者的思想境界、阅历经历、人生感悟密切相关，而与学历文凭没有多少关系。艺术教育如果不跳出思想桎梏，仅仅是技巧培训，便培育不出真正的艺术家，最多只是与工匠没有什么差别的画匠。在工业产品生产中，需要大量的工匠，需要认认真真做事的工匠精神，但在视觉艺术的创造活动中，画匠是不称职的代名词，是指画不出感染力强的好作品的人。
说到底，视觉艺术的创造力，是文化的创造力，是人文精神的创造力，是人性进步的创造力，是历史发展的创造力，是社会进步的创造力，是不朽作品诞生的创造力。
