张志伟是一位摆脱传统束缚的人文主义艺术家
“张志伟是一位人文主义者。他是那种深深感受人类存在的艺术家。当我第一次看到他的画时，我对他如何分享生活经历的执着，感到非常感动。他从传统中解放了出来。与张志伟合作，我们是于2016年开始的。在此之前，我有过一些与其他画家朋友合作的经历。但这一次与过往的完全不同，与张志伟完成的作品，才是一件真正的艺术品，而不仅仅是一种尝试。出乎我意料的是，我们没有意识到两个人混合画了一幅画，却原来是一幅这么好的新作品。这是一个很好的沟通时刻，非常丰富的回答了彼此的主张。我们将计划继续这种合作，我很高兴，我们必须不断地更新我们的工作和我们的思想。” - Marie-Rauzy
Marie-Rauzy 是塞尚的曾孙女，早年毕业于法国巴黎美术学院，也是塞尚家族唯一的艺术传人。
张志伟的坚持，现代塞尚的艺术奉献
“我们可以找到许多例子来见证张志伟的坚持不懈。他对绘画有着无止境的痴迷，就像保罗·塞尚一样，他全心全意地想成为一名画家。了解张志伟的作品后，我们中的一些人提到了他和塞尚之间的相似之处。事实上，这两位男士在绘画风格上并无太多相似之处，但塞尚一生对艺术的坚持使他的成就超越了同期的所有其他画家，成为了一位时代铭记的著名艺术家。我们在张志伟身上看到了同样的特质。” - Oliver Bernex
Oliver Bernex 著名画家、收藏家，收藏了包括多幅保罗塞尚作品等一批名人画作。
难以逃脱的凝视，人物的眼神吸引每一位观众
“他画中的人物的眼神紧紧抓住了参观者的目光，让人无法回避、难以逃脱。”
艺术作为观念、见解与洞察
“主观情感表达的过程就如同撰写文章、评论、诗歌及演说一般。它是观念的表达、见解的阐述、精神的释放，以及真情的输出，使观者能够获得新的视角或洞察。”
Ileana Cornea，著名艺术评论家兼策展人，杂志《艺术张力》责任编辑。
张志伟直接，有力地揭示社会现实
“张志伟的作品是从他丰富的生活经验中提炼出来的。他的语言直接而有力，他的线条简单纯粹，不造作。他的作品散发出独特的风格，充满美感。他是社会现实的揭示者，是罕见的艺术家。”
超越形式,通过画笔表达内在自我
“这种方式，即超脱事物的原有形体，以便对事物入木三分的观察，然后再从自身角度将其所见所感用画笔展现出来。”
Alin Avila，著名艺术评论家、历史学家，法兰西之音和法兰西文化专栏点评人
张志伟开创独特的艺术创作方向
“志伟凭借着自己特立独行的创造风格，开辟出了艺术创作上的一条崭新的道路。”
凝视的眼睛，画中人对历史的无声反思
“画中人物的凝视之眼，是他们对历史的无声反思。” - Colin Cyvoct
Colin Cyvoct 著名评论家，艺术杂志《目光》专栏评论人。
张志伟的作品突出人物与新创作
“张志伟作品的最大特点是突出的人物。在欧洲，我们可以将这一特性与艺术史上的几个事件联系起来。他的画作属于新创作的范畴。在中国艺术的语境中，他的画作定能称得上这一称号。”
拥抱新思想，展现人类灵魂
“他的作品散发出独特的美感，艺术表现仿佛穿越了千年，今日呈现于世人面前。他思想开放，容易接受新观念，并洞悉人类灵魂的内在秘密。” - Danis Fizelier
Danis Fizelier 收藏家兼编辑，“艺术与人生”基金公司总裁。
张志伟的艺术，让表达与真我重聚
“我们都能感受到张志伟作品中的美。这可能源于他敢于表达自己对世界的看法和感受的态度。他最初的意图不仅仅是向观众展示某些东西，而是通过在画布上表达他最真实的感受，与世界中的另一个自我重聚。的确，他在寻找另一个隐藏的自我；他最真实的自我。”
张志伟的肖像,如万花筒般的面孔，自我发现
“张志伟最真实的肖像宛如一个万花筒，在一瞥间你可以看到成千上万的面孔。事实上，这正是他通过绘画遇见另一个自我之处。” - Sophie Aubier-Sainrapt
Sophie Aubier-Sainrapt 著名艺术家兼策展人，法国国家参议院艺术馆专业策展人，出版二十多部著作。
悲怆作为一种情怀 —关于张志伟艺术的意义表达从
任何意义看，张志伟都是一个真正纯粹的艺术家。一，他不是艺术专业出生，曾经是一个成功的金融专家;二，他却把大量精力放在艺术创作之中，其作品数量惊人;三，他的作品，始终坚持个人风格，一直抱持强烈的入世情怀，有一种悲怆的情绪贯穿其中。
张志伟以一介平民身份从事创作，却拒绝唯美与优雅，始终面对社会，是持针砭时弊，置伦理于作品之中，以率性、表现之笔触，描绘当下之图景，而试图给人们以视觉上道德上的警醒。这说明，他的艺术不是供审美之用的，而是一种视觉的批判。他从不做无病呻吟之慨，不以己悲为其局限。之所以如此，我想，人生始终是他艺术的主题，把一种经由历练而达至的深刻洞察，转化为强烈的情绪，从而让作品产生一种几乎与生俱来的力量。这恰恰是其悲怆情绪之由来。
张志伟以一种难得的批判精神与严厉态度，面对变化中的中国与世界，做出了个人的道德批判。他希望以此为基础，向世人宣讲一个大爱的道理，以及与人性表现密切相关的个人故事。他独一无二的人生际遇使其艺术同样的独一无二。我曾经在一篇文章中把这一独一无二称之为“张志伟现象”。我的意思是说，至少目前我没有看到，哪怕是艺术界，也没有人以这样一种力度、一种坚持、一种狂乱的笔触，始终把眼光放在人生，以人性为观察对象，并让作品紧跟时代的发展，随着历史的起伏而彰显其情绪的变化。显然，在我们这个伟大而古老的国度，有一个人，以赤子之心做赤子之事,丝毫不顾及旁人的念想，不做无聊的唯美呻吟，不做缺乏激情的描绘，而把悲怆贯彻到底。
张志伟的作品，从主题看，多以人物形象为表达媒介。他的画中人物，总是有一种表情的盯视感，在迹近疯狂的外观之下，内含静宁甚至沉默，无言地面对着自身与世界的遭遇，面对正在发生的苦难，自有一种苦境在。他的作品色彩对比强烈，常常不去顾及色块之间的视觉平衡，甚至有意在破坏这一平衡，而让表现的欲望上升为恰当的形式。从数量上看，张志伟画的很多，很大量，而且年年月月都有新作。但是，我始终觉得，我们似乎应该把他的所有作品视为一体。我的意思是说，他的创作具有高度的内在一致性。这也造成了他的作品的展示特点，那就是一墙的人像，远看是闪烁的群体，让你迷恋;走近前看，又是具体的个体，每每盯着你，让你沉思，让你无语，让你在空间中与作品对话，并在对话中体验悲怆。这说明张志伟在无意间破除了独幅的神经性。他的所有作品聚集在一起，互为镜像，彼此啸叫，在现场形成一种奇特的气氛。他的作品的意义，就在这一啸叫的气氛中得到了真正的张扬，从而使悲怆获得了一种形状，从而直指人心。
之所以如此，是因为张志伟首先质询自我，然后从内心出发，最后以一种迫人的风格，而落实了悲怆本身。张志伟的艺术，就是一种悲怆的艺术。- 杨小彦
悲伤情感的艺术
“在任何意义上，张志伟都是真正的自学成才的艺术家。首先，他并非美术专业毕业，而是在金融行业取得了成功的职业生涯。其次，他投入了大量时间于艺术创作，创作了许多卓越的艺术作品。再者，他的作品不仅保持独特的个人风格，而且始终体现出对现实的强烈情感,这种情感以普遍的悲伤感为特点。” - 杨小彦
杨小彦，中山大学传媒与设计学院副院长、教授、中国著名艺术批评家
去繁就简：张志伟的作品
“去繁就简而言张志伟的作品虽然可能会有不少人读不懂，比如十人中有八人会不喜欢他的画，但另外两人喜欢他的画会喜欢到骨髓里。” - 出川博一
出川博一，日本年逾七旬的著名文化人，Art Obsession Co., Ltd 创始人，致力管理和培养来自海外和日本的艺术家。
直接地表达对世人生活的忧虑
“在纪实作家张弓看来，在中国当代无数油画家中，再没有比张志伟更准确、更直接地表达自己心中对世人生活状况的忧虑的画家了，他的作品不唯美、不唯尚，是反映人的内心在追求幸福过程中中碰到的苦难、挫折甚至悲伤，也是追求一种幸福。” - 张弓
张弓