悲傷情感的藝術 - 張志偉作品的意義深遠
作者：楊小彥
在任何意義上，張志偉都是真正的自學成才的藝術家。首先，他並非美術專業畢業，而是在金融業取得了成功的職業生涯。其次，他投入了大量時間於藝術創作，創作了許多卓越的藝術作品。再者，他的作品不僅保持獨特的個人風格，而且始終體現出對現實的強烈情感，這種情感以普遍的悲傷感為特徵。
張志偉作為藝術領域的普通人，拒絕追求愉悅與優雅。他選擇面對社會議題，批判性地加以討論，並將自己的關切融入作品中。他以自發且富有表現力的筆觸描繪當前場景，旨在提高人們的意識和道德考慮。這表明他的作品不旨在供人欣賞，而是作為一種視覺警覺和批評的形式。他避免沉溺於無的放矢的抱怨，並拒絕將表達僅限於個人的悲傷。我認為，這是因為生活始終是他作品的核心。他將透過生活經驗獲得的深刻洞察轉化為強烈的情感，賦予他的作品一種幾乎天生的力量，這正是悲傷的根源。
面對中國及世界不斷變化的景觀，張志偉以罕見的批判精神和嚴肅態度提出個人道德判斷。他希望以此為基礎，傳達普遍愛的原則，並分享與人性密切相關的故事。他獨特的人生經歷使他的藝術同樣獨特。我將這種獨特性稱為「張志偉現象」。我的意思是，至少到目前為止，在藝術界我還沒有看到任何人以如此強烈、持久和狂野的筆觸來接近藝術，並始終專注於生活和人性。他讓自己的作品隨時間演化，情感隨歷史發展而改變。顯然，在我們偉大而古老的國家中，有人以純淨的心靈從事真實的努力，不顧他人意見，避免平庸的抱怨或無情的描繪，而是在作品中註入悲傷。
檢視張志偉的作品主題，其中許多作品都是關於人類表情的畫作。他畫中的人物總是帶著一種透視的眼神。在看似狂亂的外表下，實則存在著一種固有的平靜，甚至是寂靜。他們面對著自己與世界的遭遇，默默地對抗持續的艱辛，體現了一種逆境感。他的作品特色是強烈的色彩對比，常常忽略視覺的平衡與均衡，以提升所期望表達的力量。
在數量上，張志偉一直以來都持續創作了大量的作品，每月每年都有新作品問世。然而，我一直覺得我們應該將他的所有作品視為一個整體。我的意思是，他的創作具有很高的一致性和強烈的主題性。這也導致了他作品的獨特展示——一面掛滿肖像的牆。從遠處看，它是一片閃耀的群體，吸引著觀眾。仔細觀察，它們是具體的個體，每個人都在凝視你，促使你深思，讓你無言以對，讓你參與對話，在那對話中分享悲傷。在他的作品聚集的地方，它們相互映照和呼應，營造了一種特殊的氛圍。在這種迴響的氛圍中，他的作品的意義真正地閃耀著，讓悲傷具象化，直指生命的本質。
張志偉首先挑戰自我，然後從心出發，踏上創作之旅，最終以引人注目的表達方式，體現悲傷。張志偉的藝術，本質上是一種悲傷的藝術。
張志偉的藝術，本質上是一種悲傷的藝術。
作為序言。
2020年12月9日於廣州撰寫。