悲伤情感的艺术 - 张志伟作品的意义深远
作者：杨小彦
在任何意义上，张志伟都是真正的自学成才的艺术家。首先，他并非美术专业毕业，而是在金融行业取得了成功的职业生涯。其次，他投入了大量时间于艺术创作，创作了许多卓越的艺术作品。再者，他的作品不仅保持独特的个人风格，而且始终体现出对现实的强烈情感，这种情感以普遍的悲伤感为特点。
张志伟作为艺术领域中的普通人，拒绝追求愉悦与优雅。他选择面对社会问题，批判性地加以讨论，并将自己的关切融入作品中。他以自发且富有表现力的笔触描绘当前场景，旨在提高人们的意识和道德考虑。这表明他的作品不旨在供人欣赏，而是作为一种视觉警觉和批评的形式。他避免沉溺于无的放矢的抱怨，并拒绝将表达仅限于个人的悲伤。我认为，这是因为生活始终是他作品的核心。他将通过生活经验获得的深刻洞察转化为强烈的情感，赋予他的作品一种几乎天生的力量，这正是悲伤的根源。
面对中国及世界不断变化的景观，张志伟以罕见的批判精神和严肃态度提出个人道德判断。他希望以此为基础，传达普遍爱的原则，并分享与人性密切相关的故事。他独特的人生经历使他的艺术同样独特。我将这种独特性称为“张志伟现象”。我的意思是，至少到目前为止，在艺术界我还没有看到任何人以如此强烈、持久和狂野的笔触来接近艺术，并始终专注于生活和人性。他让自己的作品随时间演化，情感随历史发展而变化。显然，在我们伟大而古老的国家中，有人以纯净的心灵从事真实的努力，不顾他人意见，避免平庸的抱怨或无情的描绘，而是在作品中注入悲伤。
检视张志伟的作品主题，其中许多作品都是关于人类表情的画作。他画中的人物总是带着一种透视的目光。在看似狂乱的外表下，实则存在一种固有的平静，甚至是寂静。他们面对着自己与世界的遭遇，默默地对抗持续的艰难，体现了一种逆境感。他的作品特色是强烈的色彩对比，常常忽视视觉的平衡与均衡，以提升所期望表达的力量。
在数量上，张志伟一直以来都持续创作了大量的作品，每月每年都有新作品问世。然而，我一直觉得我们应该将他的所有作品视为一个整体。我的意思是，他的创作具有很高的一致性和强烈的主题性。这也导致了他作品的独特展示——一面挂满肖像的墙。从远处看，它是一片闪耀的群体，吸引着观众。仔细观察，它们是具体的个体，每个人都在凝视着你，促使你深思，让你无言以对，让你参与对话，在那对话中分享悲伤。在他的作品聚集的地方，它们相互映照和呼应，营造了一种特殊的氛围。在这种回响的氛围中，他的作品的意义真正地闪耀着，让悲伤具象化，直指生命的本质。
张志伟首先挑战自我，然后从心出发，踏上创作之旅，最终以一种引人注目的表达方式，体现悲伤。张志伟的艺术，本质上是一种悲伤的艺术。
张志伟的艺术，本质上是一种悲伤的艺术。
作为序言。
2020年12月9日于广州撰写。