Depuis les temps anciens, il existe un dicton : celui qui a comparé pour la première fois une jeune fille à une fleur était un génie, ceux qui ont suivi n'étaient que des imitateurs.
De cela, j'ai compris que l'art, en particulier l'art visuel, doit consister à être l'initiateur, tout comme le génie qui a le premier comparé une jeune fille à une fleur.
Une œuvre d'art visuel réussie doit être créative et originale, et non simplement une imitation ou une répétition des travaux d'autres personnes ou de prédécesseurs.
La créativité est la perception intuitive par l'artiste des phénomènes sociaux et naturels, élevée par un jugement rationnel à une illumination personnelle et des insights, qui sont ensuite exprimés par le pinceau. L'essence de ce qui est dépeint incarne les émotions et les attitudes les plus profondes de l'artiste, qu'il s'agisse d'affirmation ou de critique. Ces expressions visuelles visent à émouvoir le cœur des spectateurs, à éveiller leur esprit, à vivifier leur élan, et à les guider vers un horizon plus heureux, en laissant les épreuves derrière eux.
Cependant, l'imitation et la répétition ne fonctionnent pas de cette manière ; l'auteur manque de créativité subjective personnelle, se contentant d'imiter les œuvres des anciens ou des prédécesseurs, sans position personnelle ni âme comme fondement de l'œuvre visuelle. Bien que ces œuvres puissent atteindre certains niveaux de compétence en matière de pinceau, de couleur et de technique, elles restent de l'artisanat en raison de leur manque de créativité et ne peuvent être véritablement appelées art.
En parcourant des rivières majestueuses et des montagnes escarpées, chaque rencontre est palpitante car chaque aspect de la nature est unique et splendide. En observant divers musées d'art et d'histoire, si des chefs-d'œuvre individuels font défaut, même des centaines d'œuvres d'art semblent aussi banales qu'une feuille de papier, incapables de susciter l'intérêt ou de provoquer la réflexion chez les spectateurs qui passent rapidement et oublient ce qu'ils ont vu. Cependant, si une œuvre démontre une personnalité unique, exprime des monologues intérieurs profonds et des émotions bouleversantes, elle résonnera inévitablement profondément, faisant s'arrêter et réfléchir les spectateurs, inspirant des pensées, émouvant les cœurs, ou motivant les actions. De telles œuvres sont véritablement réussies et peuvent à juste titre être appelées de l'art.
Le charme de l'art et l'art charmant résident dans la puissance de l'œuvre elle-même. Une œuvre immobile peut évoquer un appel aussi grandiose que des vagues puissantes, apparaissant aux yeux des spectateurs comme des flammes ou des océans sans fin, incessants et puissants. Elle incite à réfléchir sur la vie, à gagner en force, à lutter pour le bonheur et à chérir les magnifiques paysages. Cela incarne la signification profonde du "charme" en art.
